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从“天山”到“天路”，广东画家将启程入藏续写雪域史诗

日前，“大美天山——粤新艺术交流主题展”正在广州美术学院昌岗校区美术馆热展，岭南画家又将开启用笔墨绘写边疆的新征程——

作为16米长卷《大美天山》的姊妹篇，项目由广东省文联、西藏自治区文联联合主办，广东省美协、西藏美协统筹，广州美术学院团队领衔主创，深度邀请西藏本土藏族艺术家、文史学者全程参与，形成“粤藏联合、多民族共创”的协同机制。项目旨在以笔墨为桥，落实文化润藏，铸牢中华民族共同体意识。

艺术家团队将于8月4日至12日赴藏，从西宁、拉萨到林芝，沿着青藏铁路，深入布达拉宫、巴松措、雅鲁藏布大峡谷等标志性地点实地写生。“天路”长卷预计于2026年10月完成创作并收官。

60多年前，岭南画家梁世雄、刘济荣曾在青藏高原留下足迹，为人民大会堂西藏厅创作多幅巨制。如今，这幅广东画家的“高海拔”创作成果，也将进一步拓展广东重大主题美术创作的地理边界与思想边界。

在主创团队看来，“天路”不止于青藏铁路，而是多层次的象征：既有青藏铁路、川藏公路、拉林铁路等交通命脉的“物理天路”，又有一代代建设者、援藏干部以生命铺就的“精神天路”，更有粤藏两地人民跨越山海的“文化天路”。

“我们既守中国画笔墨文脉，又融藏地文化底蕴与时代风貌，力图呈现一幅文脉相通、同心奋进的雪域山河史诗。”启程之际，“天路”长卷主创、广州美术学院副院长蔡拥华，向南方+记者分享此行对“文化润藏”的新探索。

谈传承

延续岭南现实主义追求

南方+：从《大美天山》到“天路”长卷，您如何理解这两次创作之间的传承与突破？

蔡拥华：《大美天山》与“天路”长卷两项创作一脉相承。我们延续了岭南山水画贴近时代、扎根现实的创作传统，坚持深入大地采风，与当地艺术家协同共创，以山河长卷为载体，着力构筑中华民族共有精神家园。

但同为长卷创作，如何取得突破更为关键。这个突破主要体现在三个层面：认识上，我们打破地域视角的束缚，站在中华民族共同体建设的全局高度来进行艺术构思；组织上，我们进一步拓宽格局，扩充创作团队，联动多地文联、院校和本土文艺力量深度介入，让更多元的视角汇聚进来；艺术表达上，我们力求差异化塑造，前者侧重表现西域山川的辽阔与生机，后者则聚焦雪域高原崇高奋进的精神意象，努力打造前后呼应、又各具面貌的重大主题美术成果。

南方+：广州美术学院一直有西藏题材创作的传统。梁世雄、刘济荣等广东前辈画家就曾入藏创作。这段历史对本次创作有何启发？

蔡拥华：广州美术学院西藏题材创作文脉绵延60余年。在物资匮乏的年代，梁世雄、刘济荣等前辈跋涉雪域高原，不畏艰苦，深入实地写生，用作品记录西藏解放带来的巨变。这段历史给我们的启发很实在：艺术不能靠想象和二手素材来支撑，想画好雪域高原，必须亲身抵达、用心体察。

用岭南笔墨去观照边疆大地，用艺术促进民族之间的相知相通，“天路”长卷正是对这一传统的接续和传承。我们要继承前辈深入采风、尊重在地人文的治学态度，同时也要立足当下的时代图景，不能简单复刻前人的图式，才能交出属于这代人的艺术答卷。

随中央代表团入藏的七位艺术家于1965年冬在拉萨合影。刘济荣（左四）、杜英信（左五）、牛文（中）、姚耕云（右四）、其加达瓦（右三）、梁世雄（右二）、李焕民（右一）

南方+：近年来，广州美术学院与西藏多处机构紧密合作，为本次“天路”长卷的创作提供了哪些基础和资源？

蔡拥华：长期以来，广州美术学院与西藏博物馆、林芝援藏工作队等单位持续开展校地协作，在展陈规划、美育普及、视觉设计等领域深耕。这些合作一方面搭建起稳定的沟通渠道，让创作团队能够通过在地文史专家、基层援藏工作者获得一手人文资料和地域历史素材，另一方面也建立起彼此尊重、双向理解的文化共识，为实地采风、题材挖掘提供重要保障。

谈创作

展现“文化润藏”精神厚度

南方+：作为山水长卷，这次采风将如何呈现“文化润藏”的时代主题？

蔡拥华：“天路”长卷聚焦新时代雪域的发展变迁。因此，这次采风不只是描摹自然风光，更要立体记录广东在文化、教育、生态、乡村发展等领域的援藏实践。但想要生动诠释“文化润藏”这个主题，同样不能流于符号的堆砌。

我认为应该做到三点：第一，坚持山水图景与人文叙事相融，以“天路”作为叙事主线，把高原山河、城乡新貌、教育帮扶、生态保护、文艺交流这些场景有机地融进长卷里，展现粤藏两地跨越山海的情谊；第二，秉持双向交融的创作理念，吸纳西藏本地艺术家共同参与创作，在合作中互学互鉴；第三，传承广美扎根现实的创作传统，走访援藏干部、当地师生和群众，捕捉真实动人的生活场景，用具象的艺术语言去呈现。

南方+：《大美天山》已取得粤新画家合作的成功经验，粤藏画家的合作将为“天路”带来哪些独特视角？

蔡拥华：首先，实现外部观照与在地体悟互补。岭南画家以笔墨经验与时代视野观察雪域，而西藏画家深谙高原自然气质、人文习俗与精神信仰，两者互为参照，既能摆脱单一的概念化表达，也能避免简单的符号化处理。

其次，形成多元交融的审美体系。岭南笔墨注重光影渲染、直面生活；藏族艺术承载唐卡审美、高原独有的色彩观。两种艺术语言对话融合，有助于探索适配雪域山川的全新视觉表达，突破传统山水画固有的图式局限。

第三，跨民族协同本身就是对“天路”主题最好的注解。“天路”既是高原的交通廊道，更是各民族交往、交流、交融之路，多民族艺术家携手创作，使“天路”长卷拥有共情共融的精神厚度。

谈使命

赋能岭南笔墨回应时代主题

南方+：采风之行即将启程，广东画家如何面对创作的新挑战？对长卷创作有哪些初步构想？

蔡拥华：从海拔两千多米上升到四五千米，“天路”长卷的创作不仅要面对气候的变化，还有地貌的变化，比如冰川、高山、草原等，都是岭南画家过去很少接触的题材。但这本身也是一次难得的契机。创作者必须敢于打破经验套路，跳出审美惯性，重构空间认知，在格局、意境与笔墨形式上实现自我超越。

“天路”长卷的构思，我们坚守“去符号化、重真实叙事”的原则：自然层面聚焦雪域独有的冰川、雪原、雅鲁藏布江等标志性山河景观；时代层面有机融入新时代交通基建、生态防护、乡村振兴、粤藏帮扶等实景元素；人文层面含蓄呈现各族群众安居乐业、交往交融的温情画面。所有元素完全融入山水语境，让自然山河、时代发展、民族团结、援藏温情浑然一体。

南方+：从“天山”到“天路”，系列创作对岭南画派的当代发展有何意义？新时代文艺工作者应如何讲好民族团结故事？

蔡拥华：山水画讲究文以载道、笔墨传心，可以很好跨越地域与文化的隔阂。以图像来表现生命、表现历史是画家的使命。走进边疆，描绘各族群众共生共融的生活图景，正是我们讲好民族团结故事最温润、最持久的方式。

从“天山”到“天路”的创作实践，也为岭南画派的当代发展带来深远意义：第一，它拓展了岭南山水的疆域视野，传承并升华岭南画派“其命惟新、直面现实”的内核，让岭南笔墨持续回应时代重大命题；第二，系列长卷不只是广东艺术家单向采风创作，更成为粤新、粤藏、甚至全国文艺交流的载体。我期待，系列创作让岭南画派跳出区域绘画局限，在全国格局中承担更多文化交流功能，持续焕发出新的生命力。